La formation musicale, dans une perspective d’évolution continue tout le long du
primaire, développe le sens auditif de l’élève, son potentiel créateur au regard du
monde sonore et ses habiletés à s’exprimer et à communiquer par la musique.

La musique peut se définir comme l’art de produire et de combiner des sons de façon créative. Expression personnelle d’un état intérieur ou traduction sonore d’une réalité socioculturelle, elle livre un message structuré selon un système de codes qui permet d’exprimer les sentiments et les émotions. Privée de son contenu affectif et de ses éléments expressifs, elle cesserait d’être un art et se réduirait à un assemblage de sons sans signification. La musique est associée aux cérémonies, au travail et à la danse depuis le début de l’histoire humaine. Se détachant de ces fonctions anciennes, les genres musicaux se sont diversifiés, faisant de lamusique un art tantôt libre, tantôt fusionné à la voix ou à la gestuelle humaine. dans la culture d’aujourd’hui, la musique joue un rôle primordial sur le plan artistique, social et économique et elle occupe une grande place dans la vie des jeunes. Elle est source d’expériences privilégiées au cours desquelles sont réunis sensations, émotions et jugements esthétiques.

La musique contribue activement au développement global de l’élève. Sur le plan psychomoteur, elle fait appel à la souplesse, à l’agilité technique et à la discrimination visuelle et auditive. Sur le plan cognitif, elle fait appel à la mémoire, à la créativité et à l’esprit d’observation, d’analyse et de synthèse, notamment lorsqu’il s’agit d’organiser de façon personnelle des idées, des notions, des principes et des règles pour créer ou lorsqu’il s’agit d’interpréter uneoeuvre. Sur le plan affectif, elle sollicite de la part de l’élève un véritable engagement quand il crée ou interprète une oeuvre musicale. Elle contribue aussi à développer sa sensibilité en l’amenant à explorer et à exprimer ses émotions, à prendre conscience de ses valeurs, de ses croyances et de son individualité, et à découvrir son potentiel. Enfin, sur le plan social, le travail individuel ou collectif permet à l’élève de développer son sens des responsabilités. Être sensible à lamusique, en créer, en jouer, la comprendre et l’apprécier relèvent d’une forme d’intelligence particulière qui ouvre une nouvelle voie à la connaissance de soi et du monde. Appelé à vivre des expériences sur le plan affectif, cognitif, psychomoteur, social et esthétique, l’élève a l’occasion d’exprimer ses idées et sa vision du monde, et d’être réceptif à celles des autres élèves demême qu’à celles de compositeurs.
(source: Programme de formation de l'École québécoise, MELS)

La qualité du continuum des apprentissages des jeunes est déterminé par plusieurs facteurs. La FAMEQ s'interroge et se positionne sur l'ensemble de ces facteurs afin que les élèves bénéficient d'une expérience musicale et humaine de qualité.

C'est en observant les choix d'encadrement
en arts faits dans les écoles et leurs effets sur les apprentissages
(section 2) que nous avons constaté les failles importantes du présent Régime
pédagogique et que nous en sommes venus à formuler des recommandations
(section 6). Il est ainsi souhaité que les élèves bénéficient d'un réel continuum des
apprentissages (section 3), d'un temps d'enseignement minimum (section 4) et
d'un soutien adéquat de l'enseignant spécialiste (section 5).